欣赏和理解古埃及艺术

古埃及艺术必须从古埃及人的角度来看才能理解。许多埃及意象有些静态，通常形式化，奇怪地抽象，并且常常是块状的性质，有时导致与后来的，更“自然主义”的希腊或文艺复兴时期的艺术进行不利的比较。然而，埃及人的艺术与这些后来的文化有着截然不同的目的。虽然今天我们惊叹于图坦卡蒙墓中闪闪发光的宝藏、新王国时期陵墓中宏伟的浮雕以及古王国时期雕像的宁静之美，但必须记住，这些作品中的大部分从未打算被人看到——那根本不是他们的目的。

埃及艺术的功能
这些图像，无论是雕像还是浮雕，都是为了造福神灵或已故的接受者而设计的。雕像为接受者提供了一个展示和接受仪式行动好处的地方。大多数雕像都表现出正式的正面，这意味着它们被直接布置在前方，因为它们被设计成面对在它们面前进行的仪式。许多雕像最初也被放置在凹陷的壁龛或其他建筑环境中——这些环境将使正面成为他们预期和自然的模式。

雕像，无论是神圣的、皇室的还是精英的，都为该存在的精神（或ka ）提供了一种与地球领域互动的渠道。神圣的祭祀雕像（很少有幸存下来）是日常穿衣、涂油和熏香仪式的主题，并在特殊节日的游行中被抬着，以便人们可以“看到”它们——它们几乎完全被遮盖在视线之外，但他们的“存在”会被感觉到。

皇家和精英雕像充当人与神之间的中介。带有已故祖先雕像的家庭礼拜堂可以作为一种“家庭圣殿”。有纪念死者的节日，家人会来教堂吃饭，为来世提供食物、鲜花（重生的象征）和熏香（其气味被认为是神圣的）。保存下来的信件让我们知道，死者在今世和来世都在积极请求他们的帮助。