明清竹刻鉴赏

看质地。明清时期的竹雕家，所用竹材都取自于生长2-4年的竹子，竹的纹理结构细密、嫩老适中。早期的竹刻作品往往表现出竹的肌理，后期作品则精工细作，很少见到竹的粗糙肌理。
看款式。明清时期的著名竹雕大师基本上都没有在作品上留名的习惯，所以，有亲笔提款的名家传世之作很少。现在我们能见到的刻上大师名款的竹雕器物有四种情况：一是作者亲笔提款的真品；二是其弟子们后加款识的真品；三是弟子的作品刻上师傅的名号；四是完全造假的赝品。

艺术共性与刀工。明清时期曾出现一批具有文人、工匠双重身份的特殊工艺大师，他们的作品往往刀工流畅，且画意明确、意境深刻。从清末开始，竹刻上的书画从此丢失了耐人寻味的意境，失去了精湛的刀笔艺术。
艺术风格。一般来说，明代的竹雕表现出质拙浑朴的艺术风格，很少有小巧的小型器件。清代竹雕，康熙时期的沉实优雅，乾隆时期的绚丽富丽。到了清后期，作品的风格趋向平浅单一。

竹雕色泽。一般来说，作品的年代愈久器表的颜色就愈深。这种色泽的产生多是常被人们赏玩摩挲的缘故。伪者常将新器加以染色，冀求获得与旧器相同之色泽，但人为模仿浮而不沉，与自然色泽终究有别，经仔细辨别很易看出。
工艺特征。在竹雕工艺中，知道一些工艺的流行年代是很重要的。熟悉竹刻技法有利于辨析竹雕作品的时代。